Viernes 05 de Marzo de 2010
ALBERT PLA, EL JUGLAR QUE ACTUA
Con La diferencia, su nuevo disco y show, se luce como hombre orquesta.
Por Sebastián Espósito (La Nación - Domingo 7 de marzo de 2010)
"Yo me explico mucho más en un escenario", suelta Albert Plá una tarde soleada, en Palermo. Entre los monólogos del cronista, lanza frases escuetas y tímidas. Lo hace casi por lo bajo, como si le restara importancia. En escena, en cambio, no parará de hilvanar frases, de narrar historias como un juglar improbable. El jueves y el viernes comenzó a presentar en Niceto Club, Niceto Vega 5510, La diferencia , su nuevo álbum, y seguirá haciéndolo entre el martes y el jueves próximos.
Visitante frecuente, Plá llevaba casi tres temporadas sin pasar por Buenos Aires y el doble de tiempo sin lanzar un disco con temas propios. Pero su método es distinto del de la mayoría: las canciones primero las empieza a soltar en directo y mucho tiempo después las encapsula. "No las escribo: las recuerdo", explica.
Mientras el bien y el mal definen por penales, el catalán transmite historias de serenos abusadores ajusticiados por una feminista, de hongos alucinógenos que crecen entre los dedos de los pies, de corazones que se alejan de los cuerpos que los contienen, y mientras aguarda el resultado se pregunta: "¿Cuál es la diferencia entre Dios y el diablo, entre el cielo y el infierno, entre ser muy bueno o ser muy ruin?".
Un intruso
"Yo siempre me siento un intruso en todos lados, como cantante, como actor, como cuando toco con músicos flamencos, de jazz o de rock." En estas palabras de Plá se encuentra la esencia de un artista desclasado, que, lejos de perseguir el mote de inclasificable, se topa con él a fuerza de vagar por distintas castas musicales y actorales.
Quienes lo hayan visto antes sabrán que suele estar acompañado por la guitarra de Diego Cortés y los teclados de Judith Farrés y en ocasiones por toda una banda. Esta vez, en cambio, eligió subir solo a escena, detrás de una guitarra eléctrica y manejando un sistema de luces que cobra mucho más protagonismo que las cuerdas.
Un Niceto con mesas y sillas resulta un buen lugar para ver un show que puede ser descripto como un unipersonal o como el concierto de un solista. ¿Cantautor? Podríamos llamarlo así, si es que por eso entendemos al representante de un puñado de letras más impregnadas por una entonación actoral que por una búsqueda musical.
En la sala hay un público cautivo; hay seguidores capaces de recordar canciones extensísimas como "La colilla", un tema que relata cómo se incendió completamente Estados Unidos a partir de una colilla de cigarrillo, pero también hay quienes se ríen a carcajadas con cada ocurrencia como si se tratara de un espectáculo cómico. Porque, antes que humorístico, Plá es irónico, y las carcajadas que a veces provocan sus metáforas no vienen más que a ocupar el espacio incómodo que se produce al haber pensado alguna vez lo mismo que el hombre está diciendo en escena.
Suerte de resumen entre Leo Maslíah, Miliki y Keith Richards, Plá adopta un tono infantil para tomar distancia de sus dichos, como en la "Juerga catalana", que empieza con una cerveza en el pueblo y acaba convirtiéndose en una road movie regada de alcohol y drogas.
Tómenlo o déjenlo, el catalán no es amigo de las medias tintas, y las discusiones a la salida entre los que lo defienden y los que lo rechazan no hacen más que afirmar la estirpe del artista.
Más Info: Albert Pla en Niceto Club - NUEVA FECHA Sáb. 27 de marzo
--
Albert Pla en el escenario de Niceto Club presentando su último trabajo La Diferencia. Un espectáculo donde combina música, sonidos y luces al unísono.
Fotos por Mariana Stizza.
ALBERT PLA, EL JUGLAR QUE ACTUA
Con La diferencia, su nuevo disco y show, se luce como hombre orquesta.
Por Sebastián Espósito (La Nación - Domingo 7 de marzo de 2010)
"Yo me explico mucho más en un escenario", suelta Albert Plá una tarde soleada, en Palermo. Entre los monólogos del cronista, lanza frases escuetas y tímidas. Lo hace casi por lo bajo, como si le restara importancia. En escena, en cambio, no parará de hilvanar frases, de narrar historias como un juglar improbable. El jueves y el viernes comenzó a presentar en Niceto Club, Niceto Vega 5510, La diferencia , su nuevo álbum, y seguirá haciéndolo entre el martes y el jueves próximos.
Visitante frecuente, Plá llevaba casi tres temporadas sin pasar por Buenos Aires y el doble de tiempo sin lanzar un disco con temas propios. Pero su método es distinto del de la mayoría: las canciones primero las empieza a soltar en directo y mucho tiempo después las encapsula. "No las escribo: las recuerdo", explica.
Mientras el bien y el mal definen por penales, el catalán transmite historias de serenos abusadores ajusticiados por una feminista, de hongos alucinógenos que crecen entre los dedos de los pies, de corazones que se alejan de los cuerpos que los contienen, y mientras aguarda el resultado se pregunta: "¿Cuál es la diferencia entre Dios y el diablo, entre el cielo y el infierno, entre ser muy bueno o ser muy ruin?".
Un intruso
"Yo siempre me siento un intruso en todos lados, como cantante, como actor, como cuando toco con músicos flamencos, de jazz o de rock." En estas palabras de Plá se encuentra la esencia de un artista desclasado, que, lejos de perseguir el mote de inclasificable, se topa con él a fuerza de vagar por distintas castas musicales y actorales.
Quienes lo hayan visto antes sabrán que suele estar acompañado por la guitarra de Diego Cortés y los teclados de Judith Farrés y en ocasiones por toda una banda. Esta vez, en cambio, eligió subir solo a escena, detrás de una guitarra eléctrica y manejando un sistema de luces que cobra mucho más protagonismo que las cuerdas.
Un Niceto con mesas y sillas resulta un buen lugar para ver un show que puede ser descripto como un unipersonal o como el concierto de un solista. ¿Cantautor? Podríamos llamarlo así, si es que por eso entendemos al representante de un puñado de letras más impregnadas por una entonación actoral que por una búsqueda musical.
En la sala hay un público cautivo; hay seguidores capaces de recordar canciones extensísimas como "La colilla", un tema que relata cómo se incendió completamente Estados Unidos a partir de una colilla de cigarrillo, pero también hay quienes se ríen a carcajadas con cada ocurrencia como si se tratara de un espectáculo cómico. Porque, antes que humorístico, Plá es irónico, y las carcajadas que a veces provocan sus metáforas no vienen más que a ocupar el espacio incómodo que se produce al haber pensado alguna vez lo mismo que el hombre está diciendo en escena.
Suerte de resumen entre Leo Maslíah, Miliki y Keith Richards, Plá adopta un tono infantil para tomar distancia de sus dichos, como en la "Juerga catalana", que empieza con una cerveza en el pueblo y acaba convirtiéndose en una road movie regada de alcohol y drogas.
Tómenlo o déjenlo, el catalán no es amigo de las medias tintas, y las discusiones a la salida entre los que lo defienden y los que lo rechazan no hacen más que afirmar la estirpe del artista.
Más Info: Albert Pla en Niceto Club - NUEVA FECHA Sáb. 27 de marzo
--
Albert Pla en el escenario de Niceto Club presentando su último trabajo La Diferencia. Un espectáculo donde combina música, sonidos y luces al unísono.
Fotos por Mariana Stizza.
Miércoles 03 de Marzo de 2010
Esa gran diferencia llamada Albert Pla
Hasta el jueves 11 en Niceto Club, el performer terrible, suerte de contracara del cantautor catalán que encarna Serrat, subirá a un escenario solo, encerrado en una jaula, con su guitarra y un raro sistema de luces sobre su cabeza, para soltar sus canciones.
Mariana Mactas
03.03.2010
Desde su masía, su antigua casa en el campo en la provincia de Gerona (tocando Francia), Albert Pla suena tímido a través del teléfono. En el primer mundo, vive fuera del primer mundo. No tiene teléfono ni internet, aunque sí lavarropa y secadora, lo que deja sospechar que esto de comunicarse no es asunto que le quite al sueño al autor de La diferencia. Así se llama su nuevo disco, el primero que edita desde 2002 (Cançons de amor i droga) y en el que participaron músicos de la talla de Quimi Portet y el deslumbrante guitarrista Diego Cortés, que lo acompañó en su última presentación porteña. Ahora, en cambio, Pla estará solo en Niceto (jueves 4, viernes 5, martes 9, miércoles 19 y jueves 11 de marzo son las funciones).
“Tengo unas lucecitas así, con una estructura que llevo, unas luces colgadas, un amplificador un poco atómico, una máquina de humo y ahí voy, maniobrando, pero básicamente cantando las canciones”, cuenta.
¿Por qué pasó tanto tiempo antes de un nuevo disco, pregunta obligada? “Estaba haciendo otras cosas, incluidos los dos años que pasamos haciendo el espectáculo Canciones de amor y droga y luego dos años más haciendo el de El malo de la película.
Este último es un film dirigido por Pla, y un espectáculo que compartió con Judith Farrés. La relación de Pla con el cine es larga: trabajó en la banda de El día de la Bestia, de Alex de la Iglesia, cantó “Soy rebelde”, de Jeanette y vestido de cura en Airbag y “Sufre como yo” en Carne trémula de Pedro Almodóvar, actuó en la extrema Honor de caballería, de Albert Serra.
–¿Vas a seguir con cosas de cine, como director, como actor?
–Ah sí, sí, pero no sé en qué, hay mil quinientos proyectos. Lo que sí me gusta, porque a mí me gusta cualquier cosa. Y las películas vienen a través de amigos o por gente que admiro, así que siempre es un placer y también un honor.
–Aquí en la Argentina el “cantautor catalán” es como un lugar que pertenece a Serrat. ¿Cómo es tu relación con él?
–Es un compañero, desde buen principio siempre me acompañó en todo lo que pudo y es un buen hombre. Pero él tiene una personalidad arrolladora. Y sobre todo canta como Serrat. Y yo soy Albert. Cada uno hace lo que puede, lo que sabe hacer.
–En tu último disco hay al menos dos temas muy largos que son relatos extremos: “La colilla”, sobre el que tira un cigarro y termina incendiando Estados Unidos, y “La juerga catalana”, en la que dos amigos hacen desastres de pueblo en pueblo, ¿cuál fue su origen?
–“La colilla” ya la venía haciendo en vivo en los últimos cinco años en directo. Simplemente, tenía ganas de incendiar algo. Y no sabía muy bien si quemar Cataluña, si quemar España... Y como estaba en Tijuana en esa ocasión me dije, bah, voy a quemar Estados Unidos.
–¿Y “La juerga catalana”?
–Bueno, no sé en la Argentina, pero aquí pasa mucho que, como es un país pequeño, coges el coche y te vas al pueblo de al lado, y al de al lado, y al de al lado y no se acaba nunca. Quien más quien menos, todos lo hemos hecho alguna vez.
–¿Cómo llevás tu fama de transgresor y la tirria que provocan tus canciones sobre terrorismo, drogas, separatismo?
–No sé, yo hago lo que me sale, no sé muy bien qué pasa luego con las reacciones que provoca.
–¿Por qué cantar a veces en catalán y a veces en castellano?
–Mi lengua es el catalán y para mí es mucho más sencillo escribir en catalán. Pero trabajo mucho en España, he vivido en España, también en América y la cultura de cancionero que tiene el idioma castellano es tan enorme que se te ocurren muchas ideas.
–¿Es más dulce el catalán para ciertas cosas?, ¿podría haber sido en castellano el disco de nanas?
–Ése hubiera sido difícil. Hablarle a un niño castellano, mmm... eso sí que me costaría.
Miércoles 3 de marzo
Año I | Edición Nº724
Albert Pla en Clarín: Un Artista Incómodo.
Más Info: Albert Pla y la Diferencia en Niceto Club 4,5,9,10,11 y 27 de Marzo
Esa gran diferencia llamada Albert Pla
Hasta el jueves 11 en Niceto Club, el performer terrible, suerte de contracara del cantautor catalán que encarna Serrat, subirá a un escenario solo, encerrado en una jaula, con su guitarra y un raro sistema de luces sobre su cabeza, para soltar sus canciones.
Mariana Mactas
03.03.2010
Desde su masía, su antigua casa en el campo en la provincia de Gerona (tocando Francia), Albert Pla suena tímido a través del teléfono. En el primer mundo, vive fuera del primer mundo. No tiene teléfono ni internet, aunque sí lavarropa y secadora, lo que deja sospechar que esto de comunicarse no es asunto que le quite al sueño al autor de La diferencia. Así se llama su nuevo disco, el primero que edita desde 2002 (Cançons de amor i droga) y en el que participaron músicos de la talla de Quimi Portet y el deslumbrante guitarrista Diego Cortés, que lo acompañó en su última presentación porteña. Ahora, en cambio, Pla estará solo en Niceto (jueves 4, viernes 5, martes 9, miércoles 19 y jueves 11 de marzo son las funciones).
“Tengo unas lucecitas así, con una estructura que llevo, unas luces colgadas, un amplificador un poco atómico, una máquina de humo y ahí voy, maniobrando, pero básicamente cantando las canciones”, cuenta.
¿Por qué pasó tanto tiempo antes de un nuevo disco, pregunta obligada? “Estaba haciendo otras cosas, incluidos los dos años que pasamos haciendo el espectáculo Canciones de amor y droga y luego dos años más haciendo el de El malo de la película.
Este último es un film dirigido por Pla, y un espectáculo que compartió con Judith Farrés. La relación de Pla con el cine es larga: trabajó en la banda de El día de la Bestia, de Alex de la Iglesia, cantó “Soy rebelde”, de Jeanette y vestido de cura en Airbag y “Sufre como yo” en Carne trémula de Pedro Almodóvar, actuó en la extrema Honor de caballería, de Albert Serra.
–¿Vas a seguir con cosas de cine, como director, como actor?
–Ah sí, sí, pero no sé en qué, hay mil quinientos proyectos. Lo que sí me gusta, porque a mí me gusta cualquier cosa. Y las películas vienen a través de amigos o por gente que admiro, así que siempre es un placer y también un honor.
–Aquí en la Argentina el “cantautor catalán” es como un lugar que pertenece a Serrat. ¿Cómo es tu relación con él?
–Es un compañero, desde buen principio siempre me acompañó en todo lo que pudo y es un buen hombre. Pero él tiene una personalidad arrolladora. Y sobre todo canta como Serrat. Y yo soy Albert. Cada uno hace lo que puede, lo que sabe hacer.
–En tu último disco hay al menos dos temas muy largos que son relatos extremos: “La colilla”, sobre el que tira un cigarro y termina incendiando Estados Unidos, y “La juerga catalana”, en la que dos amigos hacen desastres de pueblo en pueblo, ¿cuál fue su origen?
–“La colilla” ya la venía haciendo en vivo en los últimos cinco años en directo. Simplemente, tenía ganas de incendiar algo. Y no sabía muy bien si quemar Cataluña, si quemar España... Y como estaba en Tijuana en esa ocasión me dije, bah, voy a quemar Estados Unidos.
–¿Y “La juerga catalana”?
–Bueno, no sé en la Argentina, pero aquí pasa mucho que, como es un país pequeño, coges el coche y te vas al pueblo de al lado, y al de al lado, y al de al lado y no se acaba nunca. Quien más quien menos, todos lo hemos hecho alguna vez.
–¿Cómo llevás tu fama de transgresor y la tirria que provocan tus canciones sobre terrorismo, drogas, separatismo?
–No sé, yo hago lo que me sale, no sé muy bien qué pasa luego con las reacciones que provoca.
–¿Por qué cantar a veces en catalán y a veces en castellano?
–Mi lengua es el catalán y para mí es mucho más sencillo escribir en catalán. Pero trabajo mucho en España, he vivido en España, también en América y la cultura de cancionero que tiene el idioma castellano es tan enorme que se te ocurren muchas ideas.
–¿Es más dulce el catalán para ciertas cosas?, ¿podría haber sido en castellano el disco de nanas?
–Ése hubiera sido difícil. Hablarle a un niño castellano, mmm... eso sí que me costaría.
Miércoles 3 de marzo
Año I | Edición Nº724
Albert Pla en Clarín: Un Artista Incómodo.
Más Info: Albert Pla y la Diferencia en Niceto Club 4,5,9,10,11 y 27 de Marzo
Miércoles 03 de Marzo de 2010
La banda venezolana favorita de David Byrne, Los Amigos Invisibles, traen por primera vez a la Argentina la gozadera funk, groove y acid jazz de sus famosos shows non-stop. Presentarán su álbum Comercial, Grammy Latino 2009 y recorrerán sus 19 años de carrera en Niceto Club.
Los Amigos Invisibles
Sexo, olor a funky, gozadera y baile. Es la atmósfera que eyacula la propuesta musical de Los Amigos Invisibles desde que irrumpieron en las noches caraqueñas.
La de la banda, ha sido una historia de éxitos desde el principio. Tras ser descubiertos por un genio de la música, el ex Talking Head David Byrne, los invisibles han logrado un sonido único que mezcla con maestría y desparpajo funk, acid jazz, groove afrolatino, disco y pachanga caribeña con letras sensuales zarpadas.
“El atractivo de Los Amigos Invisibles reside en su calidad, la cual es realmente global… Cuando se los escucha, uno se da cuenta de que ellos entienden lo que está pasando en el mundo de la música”, ha dicho Byrne.
Los Amigos cuentan entre sus fans a personajes como Dimitri from Paris o Little Louie Vega, por ejemplo. Desde México (país en el que poseen uno de sus públicos más fervientes), hasta Japón o Corea (en youtube pueden verse homenajes de fans asiáticos).
Su álbum "Comercial" ganó el Grammy Latino 2009 en el rubro Mejor Album de Música Aletarnativa. Ellos insisten en que el mejor premio “es poder seguir viviendo de la música”.
Son famosos la potencia y el avasallante performance de sus conciertos non-stop. Han participado en importantes festivales: Coachella, Lolapalloza, Glastonbury, Vive Latino, Rock al Parque, son algunos de ellos. Han compartido escenario con Jamiroquai, Parliament Funkadelic y Kool and the Gang, entre otros grandes de la música.
Residenciados en la ciudad de Nueva York desde el año 2000, sus discos se han editado en los cinco continentes y mantienen una gira perpetua con la que han recorrido más de 60 países durante sus 19 años de carrera. Estados Unidos, Australia, España, Francia y México se cuentan entre las próximas paradas del tour 2010.
Ya estuvieron en la Argentina, cuando dieron un show privado, invitados por el canal Sony Entertainment Television para la primera final de Latin American Idol, y confiesan que “Argentina está dentro de los países que siempre hemos querido visitar con frecuencia. Estamos brincando en una pata porque al fin se dio la oportunidad”.
Sobre el nuevo disco, Cheo Pardo, guitarrista del grupo, comenta: “Quisimos aprovechar la fortuna que tenemos de ser una agrupación independiente para invitar a músicos y productores a los que admiramos mucho para que llevaran nuestras canciones a un nivel más alto”.
Este nuevo álbum contiene 14 temas inéditos compuestos en su totalidad por el grupo, cuenta con la colaboración de artistas invitados internacionales de la talla del argentino ganador de varios premios Grammy Cachorro López, Natalia Lafourcade, Jorge González (vocalista de Los Prisioneros), Funky-C (vocalista de los Tetas), Argenis Brito (a.k.a. Sr. Coconut) y un line up de grandes productores como el ya habitual Dimitri from Paris y Enrique González.
"Comercial" está producido por el sello propio del grupo Gozadera Records. Fue editado en el mes de febrero en la Argentina por PopArt Discos.
Alineación invisible: Cheo Pardo (guitarra), Maurimix (percusión), Armando Figueredo (teclados), Catire Torres (bajo), Juan Roura (batería) y Julio Briceño es la voz principal.
Discografía:
- "A typical and autoctonal Venezuelan dance band" (1995)
- "The new sound of the Venezuelan Gozadera" (1998)
- "Arepa 3000: A Venezuelan journey into space" (2000)
- "The Venezuelan Zinga Son Vol.1" (2004)
- "Super Pop Venezuela" (2006)
- "En una noche tan linda como esta" (2008)
- "Super Pop Venezuela Remixes" (2008)
- "Comercial" (2009)
Nominaciones:
- Grammy Award 2001 for Best Latin Rock/Alternative Album
- Latin Grammy 2001 for Best Rock Album by a Duo or Group with Vocal
- Latin Grammy 2005 for Alternative Music Album
- Grammy Award 2006 for Best Latin Rock, Alternative or Urban Album
Premios:
- 8 de 10 estrellas para "Comercial" según la revista Spin.
- Grammy Latino 2009 para "Comercial" como Mejor Album de Música Alternativa.
www.amigosinvisibles.com
www.myspace.com/losamigosinvisibles
MÁS INFO: Los Amigos Invisibles en Niceto Club
La banda venezolana favorita de David Byrne, Los Amigos Invisibles, traen por primera vez a la Argentina la gozadera funk, groove y acid jazz de sus famosos shows non-stop. Presentarán su álbum Comercial, Grammy Latino 2009 y recorrerán sus 19 años de carrera en Niceto Club.
Los Amigos Invisibles
Sexo, olor a funky, gozadera y baile. Es la atmósfera que eyacula la propuesta musical de Los Amigos Invisibles desde que irrumpieron en las noches caraqueñas.
La de la banda, ha sido una historia de éxitos desde el principio. Tras ser descubiertos por un genio de la música, el ex Talking Head David Byrne, los invisibles han logrado un sonido único que mezcla con maestría y desparpajo funk, acid jazz, groove afrolatino, disco y pachanga caribeña con letras sensuales zarpadas.
“El atractivo de Los Amigos Invisibles reside en su calidad, la cual es realmente global… Cuando se los escucha, uno se da cuenta de que ellos entienden lo que está pasando en el mundo de la música”, ha dicho Byrne.
Los Amigos cuentan entre sus fans a personajes como Dimitri from Paris o Little Louie Vega, por ejemplo. Desde México (país en el que poseen uno de sus públicos más fervientes), hasta Japón o Corea (en youtube pueden verse homenajes de fans asiáticos).
Su álbum "Comercial" ganó el Grammy Latino 2009 en el rubro Mejor Album de Música Aletarnativa. Ellos insisten en que el mejor premio “es poder seguir viviendo de la música”.
Son famosos la potencia y el avasallante performance de sus conciertos non-stop. Han participado en importantes festivales: Coachella, Lolapalloza, Glastonbury, Vive Latino, Rock al Parque, son algunos de ellos. Han compartido escenario con Jamiroquai, Parliament Funkadelic y Kool and the Gang, entre otros grandes de la música.
Residenciados en la ciudad de Nueva York desde el año 2000, sus discos se han editado en los cinco continentes y mantienen una gira perpetua con la que han recorrido más de 60 países durante sus 19 años de carrera. Estados Unidos, Australia, España, Francia y México se cuentan entre las próximas paradas del tour 2010.
Ya estuvieron en la Argentina, cuando dieron un show privado, invitados por el canal Sony Entertainment Television para la primera final de Latin American Idol, y confiesan que “Argentina está dentro de los países que siempre hemos querido visitar con frecuencia. Estamos brincando en una pata porque al fin se dio la oportunidad”.
Sobre el nuevo disco, Cheo Pardo, guitarrista del grupo, comenta: “Quisimos aprovechar la fortuna que tenemos de ser una agrupación independiente para invitar a músicos y productores a los que admiramos mucho para que llevaran nuestras canciones a un nivel más alto”.
Este nuevo álbum contiene 14 temas inéditos compuestos en su totalidad por el grupo, cuenta con la colaboración de artistas invitados internacionales de la talla del argentino ganador de varios premios Grammy Cachorro López, Natalia Lafourcade, Jorge González (vocalista de Los Prisioneros), Funky-C (vocalista de los Tetas), Argenis Brito (a.k.a. Sr. Coconut) y un line up de grandes productores como el ya habitual Dimitri from Paris y Enrique González.
"Comercial" está producido por el sello propio del grupo Gozadera Records. Fue editado en el mes de febrero en la Argentina por PopArt Discos.
Alineación invisible: Cheo Pardo (guitarra), Maurimix (percusión), Armando Figueredo (teclados), Catire Torres (bajo), Juan Roura (batería) y Julio Briceño es la voz principal.
Discografía:
- "A typical and autoctonal Venezuelan dance band" (1995)
- "The new sound of the Venezuelan Gozadera" (1998)
- "Arepa 3000: A Venezuelan journey into space" (2000)
- "The Venezuelan Zinga Son Vol.1" (2004)
- "Super Pop Venezuela" (2006)
- "En una noche tan linda como esta" (2008)
- "Super Pop Venezuela Remixes" (2008)
- "Comercial" (2009)
Nominaciones:
- Grammy Award 2001 for Best Latin Rock/Alternative Album
- Latin Grammy 2001 for Best Rock Album by a Duo or Group with Vocal
- Latin Grammy 2005 for Alternative Music Album
- Grammy Award 2006 for Best Latin Rock, Alternative or Urban Album
Premios:
- 8 de 10 estrellas para "Comercial" según la revista Spin.
- Grammy Latino 2009 para "Comercial" como Mejor Album de Música Alternativa.
www.amigosinvisibles.com
www.myspace.com/losamigosinvisibles
MÁS INFO: Los Amigos Invisibles en Niceto Club
Lunes 22 de Febrero de 2010
El show de Fidel suspendido el pasado viernes 19 de febrero por la intensa lluvia se realizará el viernes 2 de abril. Las entradas originales serán válidas para esa fecha.
Muchas gracias por su comprensión.
NicetoClub.com
--
Saltá un muro, escalá una montaña, pero no te pierdas la despedida del International Love de Fidel en Niceto Club, temporada 2010.
Artistas invitados:
Onechot y Reke (Venezuela) hiphop - dancehall
Shainy
Marciano's Crew
--
Descendiente de esclavos angoleños, Fidel se inició en la música durante la mitad de la década de los '80 escuchando a Peter Tosh, Bob Marley y Skatelites, influencia musical que más tarde se vería reflejada en su sonido.
Formó Todos Tus Muertos, banda emblema que mezclaba reggae, ska y punk durante la incipiente escena de los '80. Editó seis discos, entre los que se destacan "Nena de Hiroshima", "Dale aborigen" y "Argentina te asesina". En el año 2000 la banda se separa y Fidel encara un nuevo proyecto denominado Lumumba.
En 2001, comieza una nueva etapa como solista y productor, sacando su primer material editado por su sello Skdusanbesa, "Selassie Dios Todopoderoso". De la mano de Subterrannia Discos, siguieron los álbums: "Emocionado" e "International Love".
www.myspace.com/fidelnadaloficialsite
Entradas anticipadas: $30 anticipadas en boletería Niceto Club (Lu. a Vie. de 12 a 18 hs.) y Ticketek (2x1 de Club La Nación únicamente por Ticketek).
MAYORES DE 18 AÑOS - SE PIDE D.N.I. EN PUERTA
El show de Fidel suspendido el pasado viernes 19 de febrero por la intensa lluvia se realizará el viernes 2 de abril. Las entradas originales serán válidas para esa fecha.
Muchas gracias por su comprensión.
NicetoClub.com
--
Saltá un muro, escalá una montaña, pero no te pierdas la despedida del International Love de Fidel en Niceto Club, temporada 2010.
Artistas invitados:
Onechot y Reke (Venezuela) hiphop - dancehall
Shainy
Marciano's Crew
--
Descendiente de esclavos angoleños, Fidel se inició en la música durante la mitad de la década de los '80 escuchando a Peter Tosh, Bob Marley y Skatelites, influencia musical que más tarde se vería reflejada en su sonido.
Formó Todos Tus Muertos, banda emblema que mezclaba reggae, ska y punk durante la incipiente escena de los '80. Editó seis discos, entre los que se destacan "Nena de Hiroshima", "Dale aborigen" y "Argentina te asesina". En el año 2000 la banda se separa y Fidel encara un nuevo proyecto denominado Lumumba.
En 2001, comieza una nueva etapa como solista y productor, sacando su primer material editado por su sello Skdusanbesa, "Selassie Dios Todopoderoso". De la mano de Subterrannia Discos, siguieron los álbums: "Emocionado" e "International Love".
www.myspace.com/fidelnadaloficialsite
Entradas anticipadas: $30 anticipadas en boletería Niceto Club (Lu. a Vie. de 12 a 18 hs.) y Ticketek (2x1 de Club La Nación únicamente por Ticketek).
MAYORES DE 18 AÑOS - SE PIDE D.N.I. EN PUERTA
Viernes 19 de Febrero de 2010
En una propuesta más que interesante para escuchar y descubrir lo que está sonando por el circuito independiente, una selección de bandas (en su mayoría de los sellos Laptra y Triple RRR) se presentaron el pasado viernes en Niceto para ponerle color a una hermosa noche de música y mantra para las masas.
Cerca de las 20, la batería del escenario comenzó a sonar acompañada por extraños sonidos de lo que parecía una flauta. Ese fue el disparador para que el poco público que había llegado puntual se acerque y comience a ponerse en sintonía. Con una rotación de músicos invitados, Otra Vez Me Perdí mostró su osada e interesante propuesta en media hora de show.
El tiempo que se demora en pedir una cerveza fue lo que tardó en aparecer la segunda banda en escena. Presentando su primer disco, que editaron hace un par de meses, Viva Elástico aprovechó su momento para rociar al público con esa especie de melancolía que emanan sus canciones de guitarras afiladas.
Sería imposible que no llame la atención ver a Shaman Herrera subir al escenario con su túnica blanca alargada y su guitarra acústica. Pero es más difícil todavía cuando la orquesta de músicos en llamas que lo acompaña comienza a coquetear con las primeras notas. Ese sonido espiritual con aires andinos, que podría haber sonado en las ceremonias de cualquier tribu aborigen, fue tomando forma y convirtiendo todo en un gran ritual.
Y de pronto, en un breve lapso, la noche cambió completamente. Desde que 107 Faunos arrancó a tocar un clima festivo invadió el lugar y el público, que hasta ese momento eran pasivos oyentes, se transformó en una pelota saltarina de enajenados. Bajo el lema de Estamos haciendo música rentable, temas como John Henry, Pequeña Honduras y Calamar Gigante Nº 8 fueron poniéndole adrenalina a la presentación que finalmente culminó con el aclamado Muchacho Lobo.
Los juegos de voces, las guitarras y la potencia rítmica de Los Reyes del Falsete, esta vez acompañados por una trompeta, se instalaron enseguida sobre la tarima para recorrer gran parte de su disco, La Fiesta de la Forma, más algunos éxitos del cyberespacio como Contale al Mundo o Se lo Guardo.
Un mantra es un sonido que despeja a la mente por algún momento de esa bola de pensamientos que la invade constantemente. De eso se trataba esta noche y cada banda aportó lo suyo para que finalmente Prietto Viaja Al Cosmos Con Mariano termine de coronar la promesa. Como es costumbre, el dúo (acompañado en voces, coros y gritos por un habitual amigo) fue enganchando sus canciones, unificando todo en una exquisita seguidilla llena de pasajes instrumentales, por la que sonaron Verano Fatal, Divagando en el Salón Cósmico y Bombero, entre tantos. Sobre el final, todo se volvió ruido, pero de ese ruido que conmueve. Y mientras Prietto le sacaba cualquier tipo de sonidos a la guitarra, la velada fue concluyendo de la misma forma en la que transcurrió: mística y mágicamente.
Autor: Ezequiel de la Parra
Evento: Noche de Musica y Mantra para las Masas
Vía: Rocktails.com.ar
En una propuesta más que interesante para escuchar y descubrir lo que está sonando por el circuito independiente, una selección de bandas (en su mayoría de los sellos Laptra y Triple RRR) se presentaron el pasado viernes en Niceto para ponerle color a una hermosa noche de música y mantra para las masas.
Cerca de las 20, la batería del escenario comenzó a sonar acompañada por extraños sonidos de lo que parecía una flauta. Ese fue el disparador para que el poco público que había llegado puntual se acerque y comience a ponerse en sintonía. Con una rotación de músicos invitados, Otra Vez Me Perdí mostró su osada e interesante propuesta en media hora de show.
El tiempo que se demora en pedir una cerveza fue lo que tardó en aparecer la segunda banda en escena. Presentando su primer disco, que editaron hace un par de meses, Viva Elástico aprovechó su momento para rociar al público con esa especie de melancolía que emanan sus canciones de guitarras afiladas.
Sería imposible que no llame la atención ver a Shaman Herrera subir al escenario con su túnica blanca alargada y su guitarra acústica. Pero es más difícil todavía cuando la orquesta de músicos en llamas que lo acompaña comienza a coquetear con las primeras notas. Ese sonido espiritual con aires andinos, que podría haber sonado en las ceremonias de cualquier tribu aborigen, fue tomando forma y convirtiendo todo en un gran ritual.
Y de pronto, en un breve lapso, la noche cambió completamente. Desde que 107 Faunos arrancó a tocar un clima festivo invadió el lugar y el público, que hasta ese momento eran pasivos oyentes, se transformó en una pelota saltarina de enajenados. Bajo el lema de Estamos haciendo música rentable, temas como John Henry, Pequeña Honduras y Calamar Gigante Nº 8 fueron poniéndole adrenalina a la presentación que finalmente culminó con el aclamado Muchacho Lobo.
Los juegos de voces, las guitarras y la potencia rítmica de Los Reyes del Falsete, esta vez acompañados por una trompeta, se instalaron enseguida sobre la tarima para recorrer gran parte de su disco, La Fiesta de la Forma, más algunos éxitos del cyberespacio como Contale al Mundo o Se lo Guardo.
Un mantra es un sonido que despeja a la mente por algún momento de esa bola de pensamientos que la invade constantemente. De eso se trataba esta noche y cada banda aportó lo suyo para que finalmente Prietto Viaja Al Cosmos Con Mariano termine de coronar la promesa. Como es costumbre, el dúo (acompañado en voces, coros y gritos por un habitual amigo) fue enganchando sus canciones, unificando todo en una exquisita seguidilla llena de pasajes instrumentales, por la que sonaron Verano Fatal, Divagando en el Salón Cósmico y Bombero, entre tantos. Sobre el final, todo se volvió ruido, pero de ese ruido que conmueve. Y mientras Prietto le sacaba cualquier tipo de sonidos a la guitarra, la velada fue concluyendo de la misma forma en la que transcurrió: mística y mágicamente.
Autor: Ezequiel de la Parra
Evento: Noche de Musica y Mantra para las Masas
Vía: Rocktails.com.ar
Martes 16 de Febrero de 2010
"Groundation es una banda californiana que tiene la misión de integrar el sonido moderno de este siglo a la sensibilidad del reggae roots que era tocado en el pasado…" según Stephen Davis. Regresan una vez más a Niceto Club junto a los locales Holy Piby.
GROUNDATION - Here I Am tour 2010
Se dice que si no conoces tu pasado, no sabrás el futuro; bien, Groundation conoce el pasado y va caminando hacia el futuro, capturan la esencia del verdadero reggae roots y lo fusionan con Jazz y dub para elevar el género a una nueva plataforma. Los críticos nacionales y la prensa del mundo alaban sus discos y colocan a Groundation dentro de las bandas de reggae más respetadas del mundo.
Groundation fue formado en el programa de Jazz en el campus de la Universidad de Sonoma en el año 1998 por Marcus Urani (Piano/Teclados/Organo), Ryan Newman (Bajo) y Harrison Stafford (Vocales/Guitarrra). En 2000 se suma David Chachere, un trompetista de jazz de San Francisco y Kelsey Howard, trombonista de North Bay. En 2003 se suma el percusionista Mingo Lewis Jr. (hijo del legendario percusionista de Santana Mingo Lewis), las coristas Jamaiquinas Kim Pommell y Stephanie Wallace se suman en 2004; la última incorporación fue la del baterista de jazz/fusion TeKanawa Haereiti, en julio de 2008, reemplazando a “Papa” Paul Spina (Les Claypool, Motherbug).
El sonido de Groundation puede describirse como una fusión orgánica de Roots Reggae y Funk/Jazz fusión con dub. Las semillas de este sonido progresivo se han plantado por todo el mundo y hoy están dando sus frutos, desde su primer tour por Europa en el 2004, Groundation ha tocado en mas de 30 países en los 4 continentes, como ser Polonia, Grecia, Brazil & Israel. Han encabezado festivales como ser el Nice Jazz Fest (Francia), Summerjam (Alemania), Rototom Sunsplash (Italia), The Cactus Festival (Bélgica) y The Papa Kiki Festival (Nueva Caledonia). Su ultimo tour en Europa alcanzo un nuevo record, llenando con 6000 personas Le Zenith, en París.
Groundation es el impulsor de Young Tree Records (desde 1999), un sello independiente californiano que edita los discos de la banda como así también los discos reggae roots de The Congos, Pablo Moses, Andrew "Bassie" Campbell, Winston "Flames" Jarrett.
--
“La sofisticación musical de Groundation en vivo es muy energética y fresca, como así su público” UK Reggae News
“Groundation a ganado fans alrededor del mundo debido a su roots reggae influenciado por el jazz. La energía de sus shows en vivo tiene una resonancia hipnótica gracias al groove de sus canciones" Rolling Stone
www.groundation.com
www.rockamovya.com
www.myspace.com/groundation
HOLY PIBY
El auténtico sonido de Holy Piby vuelve a acompañar a Groundation en el país.
Acaban de girar por Brasil junto a S.O.J.A. (Soldiers of Jah Army) tocando para más de 30.000 personas. Abrieron en enero pasado el escenario para Alpha Blondy y The Wailers en el estadio Luna Park y pasaron por el festival Carlos Paz & Love II, recibiendo excelentes críticas de la prensa.
El corte "Paradise", del disco "Is Coming", ha sido mezclado por Mad Professor para un compilado dub latino a editarse en abril en Inglaterra y Brasil. Estas serán sus últimas presentaciones antes de entrar a estudios para registrar su tan esperado tercer álbum.
Más Info: Groundation (USA) / Holy Piby
"Groundation es una banda californiana que tiene la misión de integrar el sonido moderno de este siglo a la sensibilidad del reggae roots que era tocado en el pasado…" según Stephen Davis. Regresan una vez más a Niceto Club junto a los locales Holy Piby.
GROUNDATION - Here I Am tour 2010
Se dice que si no conoces tu pasado, no sabrás el futuro; bien, Groundation conoce el pasado y va caminando hacia el futuro, capturan la esencia del verdadero reggae roots y lo fusionan con Jazz y dub para elevar el género a una nueva plataforma. Los críticos nacionales y la prensa del mundo alaban sus discos y colocan a Groundation dentro de las bandas de reggae más respetadas del mundo.
Groundation fue formado en el programa de Jazz en el campus de la Universidad de Sonoma en el año 1998 por Marcus Urani (Piano/Teclados/Organo), Ryan Newman (Bajo) y Harrison Stafford (Vocales/Guitarrra). En 2000 se suma David Chachere, un trompetista de jazz de San Francisco y Kelsey Howard, trombonista de North Bay. En 2003 se suma el percusionista Mingo Lewis Jr. (hijo del legendario percusionista de Santana Mingo Lewis), las coristas Jamaiquinas Kim Pommell y Stephanie Wallace se suman en 2004; la última incorporación fue la del baterista de jazz/fusion TeKanawa Haereiti, en julio de 2008, reemplazando a “Papa” Paul Spina (Les Claypool, Motherbug).
El sonido de Groundation puede describirse como una fusión orgánica de Roots Reggae y Funk/Jazz fusión con dub. Las semillas de este sonido progresivo se han plantado por todo el mundo y hoy están dando sus frutos, desde su primer tour por Europa en el 2004, Groundation ha tocado en mas de 30 países en los 4 continentes, como ser Polonia, Grecia, Brazil & Israel. Han encabezado festivales como ser el Nice Jazz Fest (Francia), Summerjam (Alemania), Rototom Sunsplash (Italia), The Cactus Festival (Bélgica) y The Papa Kiki Festival (Nueva Caledonia). Su ultimo tour en Europa alcanzo un nuevo record, llenando con 6000 personas Le Zenith, en París.
Groundation es el impulsor de Young Tree Records (desde 1999), un sello independiente californiano que edita los discos de la banda como así también los discos reggae roots de The Congos, Pablo Moses, Andrew "Bassie" Campbell, Winston "Flames" Jarrett.
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“La sofisticación musical de Groundation en vivo es muy energética y fresca, como así su público” UK Reggae News
“Groundation a ganado fans alrededor del mundo debido a su roots reggae influenciado por el jazz. La energía de sus shows en vivo tiene una resonancia hipnótica gracias al groove de sus canciones" Rolling Stone
www.groundation.com
www.rockamovya.com
www.myspace.com/groundation
HOLY PIBY
El auténtico sonido de Holy Piby vuelve a acompañar a Groundation en el país.
Acaban de girar por Brasil junto a S.O.J.A. (Soldiers of Jah Army) tocando para más de 30.000 personas. Abrieron en enero pasado el escenario para Alpha Blondy y The Wailers en el estadio Luna Park y pasaron por el festival Carlos Paz & Love II, recibiendo excelentes críticas de la prensa.
El corte "Paradise", del disco "Is Coming", ha sido mezclado por Mad Professor para un compilado dub latino a editarse en abril en Inglaterra y Brasil. Estas serán sus últimas presentaciones antes de entrar a estudios para registrar su tan esperado tercer álbum.
Más Info: Groundation (USA) / Holy Piby
Martes 16 de Febrero de 2010
UN ARTISTA INCOMODO
"La Diferencia", de Albert Pla. El catalán oscila entre la incorrección política y la acidez. Todo funciona como un largo relato entre demencial e infantil.
Por: Mariano del Mazo (Clarín - Miécoles 3 de Febrero 2010)
Albert Pla es un personaje al menos curioso, anárquico, un poco brutal, lleno de cinismo, que se mueve en una cuerda entre demencial e infantil. Se podría decir que es un Leo Maslíah punk, pero es demasiado. Más bien se puede reconocer alguna analogía con personajes fantasmagóricos de la música popular, como aquel inquietante Nilda Fernández, o ese misterio rosarino de los años '80 llamado Enrique Carné. En algunas rumbas flamencas, recuerda al último disco de Bebe. Pero tampoco cierra: Albert Pla, para bien y para mal, es único.
Más que cantautor, el catalán es prácticamente un narrador. Su estilo prosaico se apoya generalmente en bases repetitivas, obsesivas, loops certeros que buscan dejarle el protagonismo a la letra. Esto es, largas, larguísimas historias que se mueven entre el absurdo (Corazón), la lisergia (Hongos), el apunte político (La colilla) y el amor y la revancha (Fantasma). Su voz es un hilo, un leve chirrido que cuenta con expresividad y gracia. Parece estar siempre a punto de quebrarse (su voz, y él), pero todo es parte de su logrado artificio, artificio que recién termina de redondearse en el show en vivo.
En la incorrección de Pla un fantasma despechado se venga mal de su viejo amor y el cigarrito de un mexicano que es asesinado al pasar la frontera provoca un incendio imposible y la destrucción total de los Estados Unidos. En las preguntas que formula una y otra vez inquiere, por ejemplo, tal vez en un rasgo autorreferencial, cuál es finalmente la diferencia en cantar yeah, yeah, yeah y cantar ay, ay, ay.
Pese a ciertos contenidos ácidos y el tono sarcástico, el sedimento de La diferencia no deja de ser optimista, como lo marca Ciego, el mejor tema del disco, una adhesiva rumba catalana. Algo de la belleza de la flor del baldío sobrevuela el trabajo.
A diferencia de los demagogos que todos conocemos, Albert Pla no agrada, ni emociona: incomoda. Es una piedra en el zapato que se resiste a abandonarnos.
Pla presentará el disco (en verdad, lo sigue presentando) el 4, 5, 9, 10 y 11 de marzo en Niceto Club (Niceto 5510). Entradas: 60 y 80 pesos.
Más Info: Albert Pla y la Diferencia en Niceto Club
UN ARTISTA INCOMODO
"La Diferencia", de Albert Pla. El catalán oscila entre la incorrección política y la acidez. Todo funciona como un largo relato entre demencial e infantil.
Por: Mariano del Mazo (Clarín - Miécoles 3 de Febrero 2010)
Albert Pla es un personaje al menos curioso, anárquico, un poco brutal, lleno de cinismo, que se mueve en una cuerda entre demencial e infantil. Se podría decir que es un Leo Maslíah punk, pero es demasiado. Más bien se puede reconocer alguna analogía con personajes fantasmagóricos de la música popular, como aquel inquietante Nilda Fernández, o ese misterio rosarino de los años '80 llamado Enrique Carné. En algunas rumbas flamencas, recuerda al último disco de Bebe. Pero tampoco cierra: Albert Pla, para bien y para mal, es único.
Más que cantautor, el catalán es prácticamente un narrador. Su estilo prosaico se apoya generalmente en bases repetitivas, obsesivas, loops certeros que buscan dejarle el protagonismo a la letra. Esto es, largas, larguísimas historias que se mueven entre el absurdo (Corazón), la lisergia (Hongos), el apunte político (La colilla) y el amor y la revancha (Fantasma). Su voz es un hilo, un leve chirrido que cuenta con expresividad y gracia. Parece estar siempre a punto de quebrarse (su voz, y él), pero todo es parte de su logrado artificio, artificio que recién termina de redondearse en el show en vivo.
En la incorrección de Pla un fantasma despechado se venga mal de su viejo amor y el cigarrito de un mexicano que es asesinado al pasar la frontera provoca un incendio imposible y la destrucción total de los Estados Unidos. En las preguntas que formula una y otra vez inquiere, por ejemplo, tal vez en un rasgo autorreferencial, cuál es finalmente la diferencia en cantar yeah, yeah, yeah y cantar ay, ay, ay.
Pese a ciertos contenidos ácidos y el tono sarcástico, el sedimento de La diferencia no deja de ser optimista, como lo marca Ciego, el mejor tema del disco, una adhesiva rumba catalana. Algo de la belleza de la flor del baldío sobrevuela el trabajo.
A diferencia de los demagogos que todos conocemos, Albert Pla no agrada, ni emociona: incomoda. Es una piedra en el zapato que se resiste a abandonarnos.
Pla presentará el disco (en verdad, lo sigue presentando) el 4, 5, 9, 10 y 11 de marzo en Niceto Club (Niceto 5510). Entradas: 60 y 80 pesos.
Más Info: Albert Pla y la Diferencia en Niceto Club
Jueves 11 de Febrero de 2010
Lisandro Aristimuño se presentará todos los domingos de marzo a las 20 hs. en Niceto Club.
El ciclo de Las crónicas del viento incluirá canciones de este último disco del cantautor patagónico, además de un recorrido por sus trabajos anteriores.
Lisandro estará acompañado por los Azules Turquesas: Carli Arístide en guitarras y ronroco, Leila Cherro en chelo, Rocío Aristimuño en percusión, Martín Casado en batería, percusión y glockenspiel. A ellos se sumarán Lucas Argomedo en chelo y Claudio Cardone en piano. Habrá invitados especiales cada domingo.
Las crónicas del viento fue editado en octubre de 2009 en formato doble, grabado en dos etapas, en Buenos Aires y en España. Además de su banda estable, participaron como músicos invitados Fito Páez, Palo Pandolfo, Diego Frenkel y el español Quique González.
Fiel a su camino de músico autogestionado, Lisandro Aristimuño editó y actualmente distribuye Las crónicas del viento en forma independiente. Viento Azul Discos es el nombre con que bautizó a su sello, a través del cual lanzó su esperado cuarto trabajo en asociación con UMI (Unión de Músicos Independientes).
Más Info: Lisandro Aristimuño presenta Las Cronicas del Viento
Lisandro Aristimuño se presentará todos los domingos de marzo a las 20 hs. en Niceto Club.
El ciclo de Las crónicas del viento incluirá canciones de este último disco del cantautor patagónico, además de un recorrido por sus trabajos anteriores.
Lisandro estará acompañado por los Azules Turquesas: Carli Arístide en guitarras y ronroco, Leila Cherro en chelo, Rocío Aristimuño en percusión, Martín Casado en batería, percusión y glockenspiel. A ellos se sumarán Lucas Argomedo en chelo y Claudio Cardone en piano. Habrá invitados especiales cada domingo.
Las crónicas del viento fue editado en octubre de 2009 en formato doble, grabado en dos etapas, en Buenos Aires y en España. Además de su banda estable, participaron como músicos invitados Fito Páez, Palo Pandolfo, Diego Frenkel y el español Quique González.
Fiel a su camino de músico autogestionado, Lisandro Aristimuño editó y actualmente distribuye Las crónicas del viento en forma independiente. Viento Azul Discos es el nombre con que bautizó a su sello, a través del cual lanzó su esperado cuarto trabajo en asociación con UMI (Unión de Músicos Independientes).
Más Info: Lisandro Aristimuño presenta Las Cronicas del Viento
Jueves 11 de Febrero de 2010
Les comunicamos a nuestros clientes que a partir de esta noche comienza a regir la Ley 3.361 respecto a los horarios de ingreso y consumo de alcohol en clubs nocturnos.
Les pedimos que la tengan en cuenta para disfrutar la noche más responsablemente y evitar quedarse afuera de las fiestas.
La misma, en líneas generales, dispone:
LEY Nº 3361 - vigente desde las 00 hs. del 12 de febrero de 2010
INGRESO AL LOCAL SOLO HASTA LAS 4 AM
VENTA DE BEBIDAS ALCOHOLICAS HASTA LAS 5 AM
CONSUMO DE BEBIDAS ALCOHOLICAS HASTA 5:30 AM
PERMANENCIA DEL PUBLICO HASTA LAS 7 AM
Desde ya gracias por la atención
--
A new law in Buenos Aires limits the time to enter clubs and drink alcohol.
We kindly ask you to take notice in order to enjoy nightlife responsibly and not miss any parties.
LAW Nº 3361 - starting 00 hs. February 12, 2010
CLUBS CAN ALLOW PEOPLE IN UNTIL 4 AM
ALCOHOL DRINKS SOLD UNTIL 5 AM
ALCOHOL DRINKING INSIDE CLUBS UNTIL 5:30 AM
CLUBS CLOSE DOORS AT 7 AM
Thanks for your attention
--
Niceto Club
Les comunicamos a nuestros clientes que a partir de esta noche comienza a regir la Ley 3.361 respecto a los horarios de ingreso y consumo de alcohol en clubs nocturnos.
Les pedimos que la tengan en cuenta para disfrutar la noche más responsablemente y evitar quedarse afuera de las fiestas.
La misma, en líneas generales, dispone:
LEY Nº 3361 - vigente desde las 00 hs. del 12 de febrero de 2010
INGRESO AL LOCAL SOLO HASTA LAS 4 AM
VENTA DE BEBIDAS ALCOHOLICAS HASTA LAS 5 AM
CONSUMO DE BEBIDAS ALCOHOLICAS HASTA 5:30 AM
PERMANENCIA DEL PUBLICO HASTA LAS 7 AM
Desde ya gracias por la atención
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A new law in Buenos Aires limits the time to enter clubs and drink alcohol.
We kindly ask you to take notice in order to enjoy nightlife responsibly and not miss any parties.
LAW Nº 3361 - starting 00 hs. February 12, 2010
CLUBS CAN ALLOW PEOPLE IN UNTIL 4 AM
ALCOHOL DRINKS SOLD UNTIL 5 AM
ALCOHOL DRINKING INSIDE CLUBS UNTIL 5:30 AM
CLUBS CLOSE DOORS AT 7 AM
Thanks for your attention
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Niceto Club
Jueves 11 de Febrero de 2010
Tras el éxito del ciclo durante el año pasado, VH1 y Niceto Club vuelven a unirse para realizar cinco fiestas a lo largo de 2010.
La primera fiesta del ciclo 2010 será el sábado 6 de marzo a las 24 hs. (0.00hs del domingo), estando el set musical a cargo del reconocido DJ Stuart, quien hará una selección de los mejores y más reconocidos temas musicales de la cultura pop de todos los tiempos.
Las fiestas se realizarán una cada dos meses en Niceto Club contando con la presencia de representantes y figuras de la industria musical local. Revista RSVP y Jack Daniel’s son los sponsors oficiales, ofreciendo tragos especialmente diseñados para cada fiesta en el sector VIP.
Hasta el 3 de marzo inclusive, se podrá participar del concurso online para obtener entradas gratuitas ingresando a Vh1la.com o enviando un mensaje de texto con la palabra “fiesta” al 25252. Además, las entradas también se podrán comprar en la entrada de Niceto Club la misma noche del evento o adquirir anticipadamente vía venta telefónica a través de Ticketek.
“El ciclo de fiestas VH1 durante el 2009 ha sido un caso de éxito para nosotros y por eso es que queremos repetirlo y profundizarlo aún más para este año”, dijo Andrés Perdiguero, Director Sr de Marketing de MTV Networks Argentina. “El éxito se vio reflejado en cómo, quienes participaron de estas Fiestas, pudieron efectivamente vivenciar la experiencia VH1. Una oportunidad que sólo el canal tiene el poder de cubrir. El resultado fue claro, entradas agotadas a lo largo de todo el año, pero por sobre todas las cosas, la audiencia del canal encontró su espacio en la noche porteña, experimentando el mismo espíritu festivo que promulga VH1”..
Entre las celebridades que asistieron al ciclo durante el 2009 se encuentran Café Tacuba, Virus, Cucho Parisi de los Auténticos Decadentes, Rosario Ortega, Zabaleta y Capri, entre otros.
DJ Stuart se ha convertido en un referente de la música porteña presentando su música en reconocidas discos, como así también en grandes festivales y eventos de envergadura tales como el Pepsi Music, BUE (junto a Beastie Boys), Creamfields o Personal Fest (junto a Black Eyed Peas). Entre sus créditos como productor y beatmaker se pueden encontrar remixes para Emmanuel Horvilleur, Dirty Princess, Paul Oakenfold, Jan Johnston, Simply Red y Coldplay, entre otros.
Vh1la.com
Más Info: Fiesta Vh1 #6
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Tras el éxito del ciclo durante el año pasado, VH1 y Niceto Club vuelven a unirse para realizar cinco fiestas a lo largo de 2010.
La primera fiesta del ciclo 2010 será el sábado 6 de marzo a las 24 hs. (0.00hs del domingo), estando el set musical a cargo del reconocido DJ Stuart, quien hará una selección de los mejores y más reconocidos temas musicales de la cultura pop de todos los tiempos.
Las fiestas se realizarán una cada dos meses en Niceto Club contando con la presencia de representantes y figuras de la industria musical local. Revista RSVP y Jack Daniel’s son los sponsors oficiales, ofreciendo tragos especialmente diseñados para cada fiesta en el sector VIP.
Hasta el 3 de marzo inclusive, se podrá participar del concurso online para obtener entradas gratuitas ingresando a Vh1la.com o enviando un mensaje de texto con la palabra “fiesta” al 25252. Además, las entradas también se podrán comprar en la entrada de Niceto Club la misma noche del evento o adquirir anticipadamente vía venta telefónica a través de Ticketek.
“El ciclo de fiestas VH1 durante el 2009 ha sido un caso de éxito para nosotros y por eso es que queremos repetirlo y profundizarlo aún más para este año”, dijo Andrés Perdiguero, Director Sr de Marketing de MTV Networks Argentina. “El éxito se vio reflejado en cómo, quienes participaron de estas Fiestas, pudieron efectivamente vivenciar la experiencia VH1. Una oportunidad que sólo el canal tiene el poder de cubrir. El resultado fue claro, entradas agotadas a lo largo de todo el año, pero por sobre todas las cosas, la audiencia del canal encontró su espacio en la noche porteña, experimentando el mismo espíritu festivo que promulga VH1”..
Entre las celebridades que asistieron al ciclo durante el 2009 se encuentran Café Tacuba, Virus, Cucho Parisi de los Auténticos Decadentes, Rosario Ortega, Zabaleta y Capri, entre otros.
DJ Stuart se ha convertido en un referente de la música porteña presentando su música en reconocidas discos, como así también en grandes festivales y eventos de envergadura tales como el Pepsi Music, BUE (junto a Beastie Boys), Creamfields o Personal Fest (junto a Black Eyed Peas). Entre sus créditos como productor y beatmaker se pueden encontrar remixes para Emmanuel Horvilleur, Dirty Princess, Paul Oakenfold, Jan Johnston, Simply Red y Coldplay, entre otros.
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